jueves, 22 de marzo de 2012

Acuarela, virus style

Primera parte: Del primer boceto al ultimo en limpio.


¡Nos volvemos a ver! Si, yo también creía que este blog había muerto, la verdad no había tenido tiempo de enseñar nada... pero ya salí de la escuela y creo que ahora puedo darles uno que otro consejo para hacer acuarelas.
Comienza sketcheando lo que quieres dibujar, no te preocupes por nada, ¡sólo hazlo!




¿Listo? bueno, ahora, pega* ese dibujo a tu ventana al revés (tu dibujo va a estar viendo hacia afuera),  y encima pegale otra hoja blanca (no mal gastes tu papel de acuarela, aún no vamos en eso, usa hojas bond normales).


*De preferencia con masking tape porque se quita facil y no maltratara tus hojas.



¿Qué por qué al revés? bueno, yo he visto este consejo en muchos lugares, y honestamente creo que es un muy buen consejo. Si nunca han visto uno de sus dibujos al revés los reto a que lo hagan y admiren lo awkward que se ve un dibujo así.
Voltearlo hará que te des cuenta de todos los errores en tu dibujo y puedas trabajar en ellos.




Este de nuevo lo volteas (dibujo mirando hacia afuera de tu ventana) y ahora si le pones papel del bueno encima y empiezas a calcar, a mi me gusta hacer boceto final con un lápiz de color, pero igual puedes utilizar un lápiz claro.




Ahi no se ve el dibujo atras pero bueno, ¡miren que lineas tan limpias! ahora les dire porque hicimos todo eso, no sólo para tener un mejor dibujo, pero si hubieran empezado haciendolo directo en el papel para acuarela, probablemente hubieran tenido que borrar algunas veces... nadie quiere ver esos borrones y lo más triste es que maltratan el papel.


Segunda parte: Ahora sí acuareleando.



Joi joi joi me siento como en el espacio de cositas 8D... Bueno, hey ya que tienen su bello dibujo en limpio peguenlo en su escritorio de nuevo con nuestro amigo masking tape.
Yo sé que es papel para acuarela, pero la humedad inevitablemente arruga el papel (o le saca onditas y relieves) no queremos que eso pasé, y para eso sirve pegarlo.




Siempre empieza por el fondo, ¡siempre! Es el área más grande de tu dibujo (normalmente) y si empiezas con tus personajes, y después la cagas con el fondo, será horrible para todos. Si empiezas con el fondo puedes ser más cuidadoso, y las probabilidades de que lo eches a perder son mucho menores... 
  • Existe una cosa llamada frisket que sirve para hacer como una mascara en lugares que no quieres manchar (si tienes eso, puedes primero llenar a tus personajes de frisket y entonces cuando se seque, trabajas en tu fondo sin temor de manchar nada) Si así como yo no tienes frisket, entonces sólo se cuidadoso =B.


Cuando hago los fondos, normalmente agarro un pincel muy grande y uno pequeño, humedesco las areas grandes y cuando empiezas a echarle color, se va a dispersar de manera homogenea. Sin miedo.




¿Saben qué otra cosa es de flojera? Esperar a que seque para poder colorear otra parte, bueno pues... yo no tengo cabello, pero mi mamá si, confiando que ustedes tengan madre (o que sean mujeres con cabello) seguramente tendrán una secadora en su casa (así como todos tenemos ventanas, pero no cualquiera tiene una mesa de luz).


Bueno pues yo avanzo bastante rapido con una secadora, ¿esperar a que se seque el fondo? Ñeee, vamos a secarlo a mi manera: full power.
Eso si... tengan cuidado, no peguen la secadora a su dibujo, ponganse de pie y sequen a una distancia considerable, porque si no, correrán el riesgo de que se corra el color.




En lo personal a mi me gusta ponerle texturas a las cosas, y uso lápices de colores, pero si no, puedes proseguir usando capas de acuarela, ya sabes color/secadora/color/secadora.




Y al final entinto el dibujo con tinta india, pero igual podrías usar un color o un estilografo, o lo que tu quieras. Pueden ver el final aquí.

sábado, 4 de junio de 2011

remasterizando: Fly, Parte Final



La verdad en un inicio tenía la intensión de que hubiera una parte 2 de cómo lo coloree.
Sin embargo experimente con la coloreada y como ni siquiera yo sabía que estaba haciendo pues no lo hice.
Pero ahora que ya sé que hice y puedo explicarlo (porque realmente fue muy facil colorear así) hare una entrada sobre eso :3!

Parte1: Lineart

Fly2011

lunes, 23 de mayo de 2011

remasterizando: Fly, Parte 1: Lineart

El otro día encontre en deviantart un monton de consejos sobre que hacer cuando no estas inspirado. También me parecio una muy buena idea para medir tu progreso en los años que han pasado. Para saber más al respecto con eso pueden ir aquí Stuck with art block?

Ahora pasemos al ejercicio! En estos días mientras trabajo en algunas comisiones pendientes, estaré también avanzando en esto e ire subiendo el progreso.

El dibujo original lo hice cuando tenia 15 años:


Este es el boceto en distintas etapas.
Photobucket
Consejo 1


Antes cometía mucho el error de tratar de hacer las lineas "perfectas" desde el principio (no que realmente salieran perfectas)
y la verdad intentar hacer lineas largas o curvas y de un jalón, es complicado, al menos para mi, es mas complicado en la computadora. Lo que hago es hacer muchas lineas sueltas y despues cuando creo que arman bien lo que voy a hacer, las conecto y las afino.
La verdad eso hace las cosas mucho mas sencillas y rapidas!

Consejo 2


Otra cosa que me gusta hacer es ir haciendo capas nuevas conforme se necesiten cosas complicadas.
Si ya tienes el cuerpo y te falta una parte de la chamarra, o si ya tienes las piernas y te faltan las mallas...
Por que intentar dibujarlo en la misma capa? si la riegas, la vas a regar gacho, porque aunque exista el "ctrl-z" al menos en photoshop es limitado, has demasiadas lineas antes de arrepentirte y no podrás volver a antes de cagarla en el dibujo.
Así que aprovechemos la tecnología y crea capas aparte cuando hay situaciones complicadas.



Otra cosa buena de usar diferentes capas para estas cosas, es que puedes hacer trazos mas libres, sin agobiarte cuando te pases de la raya, facilmente puedes borrar lo que sobra sin afectar el dibujo inicial.

Consejo 3



Bueno en este dibujo hay una reja de alambre... cuando iba a hacerla pensaba "que flojera, como madres voy a hacer eso".
Pues bueno lo que hice fue hacer un bonito grupo de lineas diagonales, luego lo duplique y lo gire horizontal (como espejo). y a ambas partes les di perspectiva con la herramienta de transformar.

Por ahora esos son las cosas que considero utiles... pero son libres de preguntar cosas y asi... oh si quieren que especifique mas en alguna cosa :3

sábado, 21 de mayo de 2011

Presentación

¡Hola! Este es un proyecto que había tenido en mente desde hace mucho tiempo, pero no sabía como llevarlo a cabo… la verdad, aún no estoy muy segura de cómo se irán dando las cosas.

Me gusta dibujar y hacer comics, desde que puedo recordarlo es lo que siempre he hecho, y una de las pocas cosas que sé hacer relativamente bien. Pero si tu también dibujas, seguro que también has pasado por esos momentos en los que sientes que todo lo que dibujas es basura.
Y gracias a internet puedes ver el trabajo de distintos artistas muchísimo más talentosos y te preguntas por qué no puedes ser tan bueno.

Yo no estoy aquí para ofrecerte soluciones instantáneas como la gente de los infomerciales. De hecho yo sigo igual o incluso mas n00b que tu que estas leyendo esto. Este blog es mas bien una iniciativa para mejorar de manera colectiva.

Yo estoy decidida que quiero ser mejor, y no mejoras dibujando las cosas que siempre dibujas, o estando dentro de tu zona de confort.
Salgamos de ese cómodo lugar y aventurémonos a encontrar retos nuevos.

Mi intención aquí es ir practicando cosas nuevas, probar nuevos estilos y en general, aprender cosas nuevas; pero el punto de hacer un blog sobre esto es porque quizá todas estas chencheras puedan ayudarte a ti o a quien quiera a mejorar también.